À propos

Dessin et expérience artistique plus large
Une pratique assidue du dessin dans l’enfance, un baccalauréat scientifique avec option arts plastiques, une admission aux Beaux-Arts… j’ai donné la priorité aux études de violoncelle, et le dessin a été présent en filigrane tout au long de mes études musicales en prenant peu à peu sa place, d’abord pour illustrer « Le livre de Froufrou » et ainsi découvrir la méthode d’initiation musicale Willems, ce qui m’a amenée à illustrer mes propres partitions pédagogiques de violoncelle pour mes élèves, consacrer mon mémoire de Master Pédagogie à l’importance de l’élément graphique (clarté des supports, illustrations comme facteur de motivation mais aussi de compréhension), réaliser les décors de spectacles musicaux avec les enfants, envisager la partition musicale sous l’angle esthétique en pédagogie… inviter parfois le dessin en cours d’initiation musicale, et, finalement : enseigner le dessin, sur la base de ma pratique, de documentation artistique, de réflexions pédagogiques et de comparaisons ou au contraire différences avec la musique. Là où le geste musical se doit d’être d’emblée incroyablement précis (justesse, rythme), le dessin permet une approche plus libre : on peut styliser, on peut esquisser, on peut inventer plus facilement qu’en musique.

Musique : un besoin d’innovation
En musique classique, la tradition est très prégnante… voire pesante. Que faut-il conserver de la tradition, et où est-il souhaitable d’innover? Le répertoire « classique » est magnifique: il est particulièrement expressif et a une valeur historique. C’est surtout la façon d’apprendre qui demande à évoluer, et à être actualisée d’après les connaissances actuelles sur le cerveau, le corps, la psycho-motricité: depuis deux siècles, les conservatoires ont établi un modèle de cours gamme-étude-morceau, un cours de solfège obligatoire, et un travail de répétition acharné, malmenant le corps du musicien. Or, nous avons désormais les connaissances et les ressources pour mettre à jour la pédagogie musicale. Nous sommes de plus en plus de musiciens à le penser – mais aussi de parents ayant appris la musique: le cours de solfège traditionnel n’est pas efficace. Parce qu’avoir compris un rythme de façon théorique ne garantit pas de pouvoir le réaliser en terme de mouvement et de coordination! Le modèle d’autres pays – l’Allemagne, le Danemark, l’Australie – où les cours de solfège n’existent pas, prouvent qu’il est possible de bien apprendre sans ce cours théorique. Le cours d’instrument individuel permet d’aborder les notions au fil des partitions que l’enfant joue, de personnaliser les explications, ce qui fait sens et est bien plus efficace. L’approche corporelle – avec un travail de posture et de gestuelle étayé par des notions sérieuses d’anatomie et de physiologie, est encore peu présente, et vue comme un « bonus ». Or, cette ressource récente est en fait essentielle, et représente un gain de temps et d’énergie considérable pour l’apprentissage! Le domaine « Médecine des Arts » existe depuis trois décennies et il est temps de l’intégrer pleinement à la pédagogie musicale.

Bienfaits de la musique et du dessin
Si les études scientifiques sur les bienfaits de la musique dans le développement de l’enfant sont nombreuses et largement diffusées, la pratique du dessin est nettement moins mise en avant. Pourtant, les bienfaits du dessin sont aussi réels : structuration de la pensée, visualisation, liens avec les mathématiques, et bien sûr motricité fine, créativité, expression et épanouissement… la pratique du dessin mérite d’être valorisée et encouragée. C’est aussi une activité plus abordable financièrement, plus libre et beaucoup moins contraignante que d’apprendre à jouer d’un instrument. Enfin, à l’heure de l’intelligence artificielle, de la prégnance des écrans, des réseaux sociaux, le rapport au papier est à favoriser, entretenir et valoriser, de l’enfance à l’adolescence!

En parallèle de mes activités pédagogiques, je suis membre du comité de la Semaine santé des artistes – SESART, crée par l’association européenne Médecine des Arts, pour laquelle j’organise différents évènements pluridisciplinaires à Lausanne et à Paris, autour de la prévention santé dès les premières années de pratique instrumentale, de l’optimisation du jeu musical, de la pédagogie, et de l’approche corporelle.

Vous l’aurez compris: mon approche pédagogique est pluridisciplinaire, avec un lien permanent entre musique, dessin, arts et apports scientifiques, selon les besoins et les intérêts des enfants.